【柴博森艺术简介】：

1969年1月生于天津，自幼研习书法，从师书法家袁健民先生研习《九成宫醴泉铭》、《张猛龙碑》、《张黑女碑》等碑帖。后深入绘画，转益多师，现从师李翔老师。挚爱写生，喜从大自然中吸取素材与灵性。现为中国美术家协会、书法家协会会员、城市画派核心成员、中国工笔画学会会员、中华诗词学会会员、湖社画会理事、清华美院高级访问学者。

2004年作品《溪林过桥》入选中国美协主办的首届写意中国画大展。

2007年作品《铁骨脊梁》入选中国美协主办的建军八十周年书画大展、作品《赵家沟印象系列》入选中国美协主办的2007年中国画大展。

2008年作品《美丽的西部家园》入选中国美协主办的首届中国画双年展

2009年作品《龙胜梯田》入选宁夏美协主办的上海美术馆成立五周年书画邀请展、作品《守望家园》入选天津市第十一届美展、作品《巡》、《出征》入选中国美协主办的建军82周年书画展、作品《落雪无声》获优秀奖并入选天津市第七届青年美展及第十一届全国美展

2010年作品《难忘故园》入选天津第三届“双十佳”优秀作品奖、作品《耕耘希望》入选2010年中国画展

2011年作品《玄驹•五色土》入选清华大学百年校庆艺术展

2012年作品《收获希望》入选中国美协举办的第七届中国美术家协会会员展、应中央办公厅、解放军美术书法研究院商请，为中南海、中央军委办公厅创作《太行揽胜图》、《太行丰碑》、作品《复员》入选中国美协举办的建军85周年美术展

2014年作品《梦炊烟》入选十二届全国美展及天津地区征选赛银奖

最初的风景    最真的力量

踩在“60后”尾巴上的柴博森，对世态万象依旧保持着孩童般的好奇与探索之心。客厅里，陈列着从世界各地搜罗来的纪念物：土耳其的工艺摆盘、设计感颇具的西班牙文具包、教堂门前购得的圣母圣子像、松花江边淘到的鱼形软木雕储蓄罐，甚至让他觉得萌萌的动物造型摆件……最多的还是书。这些客体，纷纷为他提供了接入世界的端口，视野愈发宽阔后，纸上自然衍生出一颗敏锐的灵魂。

近来，他正兴致勃勃地进行红墙系列的创作，担当博古通今的载体，红墙可以视为往昔积淀的反馈。对于柴博森来说，绘事，悦己达情，不应局限于斗室。大千天地，造就了笔底热络之趣，是他的作品中最直击人心之处。那份携着山野气息席卷而来的力魄，鲜活、悠远，诠释着艺术家真挚的心动。

直面原生的感动

崇山古刹处，蓊郁见悠然。巨树遮天，密密匝匝；曲水流觞，山崖高耸；抑或高原沟壑，农人耕种。柴博森走过的地方，那些惊动感知触角的片段，留在脑海里，也沉淀成画面中的一帧帧故事。“只有亲身面对大山大水，才能画出它的面貌和气魄。”他笃信投入造化中所产生的效果无可替代，把写生奉为加持创作之圭臬。“昔日温州老前辈余任天，有一方印称‘惜不出足闾’，为只能在雁荡山周边写生而遗憾。那时候画家外出，少则三五月，多则半余年，也走不到太远的地方，跟现在的朝发夕至大不相同。所以拥有这么便利的条件和先进工具，与好朋友出去写生，是开心的幸事。”

每一次出发，都是独一无二的旅程。身体与灵魂共赴天涯，远离甚嚣尘上的都市生活，开始一场由外向内的回归。一年之中，他多次扛起行囊外出觅景，光是今年，已经出去了四趟。避开人潮汹涌的大众风光地，柴博森放任自己被原初的自然彻头彻尾淹没，眼角发梢皆听得到远方的呼唤。

大约15年前，柴博森开始对景创作，方法源自李可染在上世纪60年代提出的写生作品化。区别于传统意义的线条速写，所有复杂的要素瞬间喷涌而来，艺术家成为了信息的接收器，直接面对大自然去组成画面。

尽管如此，他的作品绝不是对自然客观的简单还原。“外师造化后，还是要中得心源，必须有提炼的过程，否则只是停留在写生阶段，上升不到创作层面。”他以河北井陉的写生经验为例，一行人穿过荒疏的村落，无人管理导致看上去愈发萧条，可画家的任务，便是退去颓败的表象从而提炼出古村的精神和历史。柴博森机智地选择自然中的意象，以完成画屏内的谋篇布局，建立了一种视觉形式的新次序。

赵家沟，是令他魂牵梦绕的地方。壮观的气势符合心仪的画风，而当地百姓面朝黄土背朝天的贫困生活更加直击人心——风化的山峰间，电线杆悬在半空，完全靠着电线拽住，也因为严重的水土流失，无法打井，生活用水都成问题；当地的小学教员全部身兼数职，讲台和课桌只能用电器的纸箱子充当；十几岁的孩子，从来没照过相……每每前来写生，柴博森和伙伴们总会拉来大批物资，分发给有需要的居民。

艰苦的环境，绘画受到种种制约，时常画到半途，百十只羊成群而过，扬起的尘土漫天。但限制之外，别有一番风味。“这里没有成熟旅游区的尔虞我诈，只有内在的底蕴和淳朴乡情，给你端碗水的大爷，也会热情地唱上一曲陕北小调。”

“天堂和地狱式的写生经历，一定都要体验。”蚊叮虫咬、水土不服，无数恶劣的条件，柴博森皆经行尝遍。曾经，他到云南红河泸西搞创作，本以为距离春城不远，能赶上良好的写生环境，不想一日的极端变化就上演了春夏秋冬。时而下雪，时而暴晒，风把篝火吹得狂奔四散，馒头和橘子必须在火堆里炙烤后才得以补充些许能量。连柴博森这样的“老江湖”，都被折磨得疲惫不堪，三天下来便长满了带状疱疹。

然而，沉浸于这种苦行僧式的写生里，他却乐在其中。生活的历练，亦给予了画面馈赠。在各种困顿之境，柴博森以丹青抒放出内心的情怀，真诚得弥足珍贵，也成就了大大小小的参展与获奖作品。他对大自然家园始终保持着一种诗性的回望，那是背向城市节奏的缓慢减速，不可多得、静谧而深邃。点划顿挫间，生命的能量与画家的激情，都在同一个时间切口，达成了生动的和谐。

深入创作需要付出

柴博森的画室墙上，钉着正在抄写的《中国历代名赋》，从屈原的《离骚》开始，每天一篇书法，已然变作雷打不动的功课。写好的手稿卷成册，装进定制的盒子中，被他称为自娱自乐，并打算继续写上“十年八年”。

这些果决酣畅的翰墨痕迹，记录着点点滴滴随着付出而流逝的岁月。幼年跟随祖父学习私塾描红，算是从书法入了传统艺术的大门。上学时期，他拜书法家袁健民为师，此后风雨无阻，每周末都要登门求学。长久积累下来，画中增添了书法线条力透纸背的美感，而书画同源，互相作用，他的魏碑和章草也颇具绘画构图的兴味。

他感念求艺路上遇到的诸多良师，为追索的心绪指引方向，特别是与之亦师亦友的李翔，对其绘画观念产生了深远影响。“作为师长而言，教学是分为形而上和形而下的。有些人指导学生，完全按照自己的技法和想象力，如果全部这样，古往今来就千人一面了。李翔老师从来不如此，比如画树，他告诉我要做到心中有树，画出树的精神，而非具体的操作手段。”

豁达的观念背后，其实拥有着坚实有据的训练基础。柴博森说，每当带领高研班学习，李翔首要解决的问题便是深入创作。他还记得开课时，李翔拿出一块硕大的石头，让学生们用一天时间来画，大家面面相觑，都说画山半日就能完成，石头怎么可能耗上一天呢。“实际上，每块石头都是不规则的，哪怕一块砖，要把凹凸的痕迹体现出来，各种块面、结构，画上两三天亦不为过。而当你带着这样的意识去画

一座山，自然会有新的体验。”

光阴不说谎，会丈量所有勤勉的汗水，纸间的分毫进取，来不得半点机巧。2009年，柴博森参与到建军82周年的创作工作中，也是他收获最为丰盛的一次，三幅作品均入选第十一届全国美展。柴博森深谙，倘若试图从竞争中脱颖而出，必然要花费一番思索和精力，几易其稿，方得成果。每当准备大展前，他便翻看过往画册，从技法、面貌和主题等层层视角，感受历届获奖作品的过人之处。如斯尽心于画，连续三年全国美展中，都留下了柴博森那一丝不苟的身影。

注重整体创意效果

红墙，是柴博森近期正在专注耕耘的系列创作。这批主题作品中，其他元素退居后场，具有浓厚中国文化意味的红色墙壁占据了画面主体。虽然都是红色，层次却参差有别，寺庙红、宫廷红、西藏红……时而崭新焕然，时而斑驳陆离，随着时间和地理位置产生微妙变化。

“作为物象，红墙的混搭性和适用性很强，既可以结合一辆象征新鲜潮流的共享单车，也可以同古色古香的石狮子搭配。”题材的包容度引起了兴趣，而墙内外的故事更延伸出他的无限想象。再多的戎马兵戈、情缘苦旅、新旧冲突，抵不过历史滚滚洪流的冲刷，全部于红墙中默默诉说。光影错落间，那些砖块堆叠而出的，是如同默片般谜一样的轶事传奇。画作被他发到微信相册，引起了不少同道的关注，还被朋友抛来明年巴黎艺博会的橄榄枝。

从侧面来说，这恰是柴博森的艺术所吸引人之处。但凡目睹其水墨世界，总不免被其中满载新奇感的妙想奇思深深打动。他笔下的树木，棱角分明，造型奇异，犹如带人穿越一段旖旎的梦境。“大概由于写魏碑的缘故，我会不由自主用方笔画树干。同时，我要求自己画生活中的杂树，而非不加区分场景的配上传统山水画常见的苍松翠柏，创作才会有生动的意趣。”

著名绘画大师吴冠中曾说,“脱离了具体画面的孤立的笔墨,其价值等于零”，把笔墨手法视为服务于作者思想情绪表达的载体。柴博森坦言，即便有着牢靠的学院功底，但相对于把精力过分集中在笔墨上，他更注重画面的整体创意和效果。跳出图示的窠臼，他以色彩入诸画面，心底的光明在墨与色的交织下，闪烁着千山万水的神韵。

艺术之外的柴博森，显示出趣味的另一面，单看他的朋友圈，妙语连珠、博闻强识，还有着剪报的“老情趣”。家中随处可见的书册，品类兼容并包。“技法是必须从专业书学习的，但题材则是从非专业书中获得启发的。每年我都会处理一批书，在微信上发布，谁有需要可以来拿，或者寄到赵家沟，通过这样的方式筛选精品。”

“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营。” 明朝董其昌的这段话，大概可以算是柴博森生活状态的最好诠释。他信奉“见识决定高度”，言谈间，无不流露出率意与坦诚的个性，落墨亦随之松灵通达，道不尽人生的智慧。