许子松，名荣伟，1971年生，江苏无锡人。画室名：养心居（谢稚柳题）。现为无锡市书画院特聘画师，中国美术家协会会员，钱松岩艺术研究会副会长，方召麐艺术研究会副会长，黄养辉艺术研究会副秘书长，中国民主建国会会员，无锡市新吴区政协委员。作品近二十余次入选中国美术家协会主办的大赛并获奖，在北京，上海，杭州，香港，无锡扬州等地办过展览，作品在《美术》，《美术报》，《国画家》等全国重要报刊杂志上发表。作品《傲是家乡人美在山水中》被香港荣智健先生、山水作品被香港总商会会长蔡冠深先生等海内外著名人士所收藏。

海纳子松，有容乃大

                          文｜泠鱼

在江南，许子松的名气肯定比许荣伟大得多。斗胆点说可以是放眼全中国，特别在雅昌艺术中心，许子松这个年轻的画坛名流早就把许荣伟掩盖到严严实实不知去向。我想也是，至少我以前一直就只知子松而不知荣伟也。乌龙说大也不大，就如你初见他的小个子。待得熟悉，方知他的大容量，有如温和的拿破仑，唯有绘画这整个帝国才配装在他的心间。

低调温和少语，是子松的特色。他安安静静的样子让我听到了茶杯里万头攒动的嬉闹，有时想想，他是不是他天生沉稳还是内敛收性？直到看了他一卷卷的画作，我方知他的话随着水墨全部生生灌进了砚台。子松的笔墨是有语言的，这些包含着中国文人的士气和书写性的用笔，水墨的点厾、勾勒、渲染在他的笔下统统化成了小提琴和大提琴的双重奏，相互交替的墨色变化中，看似不动声色的随意，实则是经年累月的严谨，这样丰富的语言需要你在养心居的修竹下静静倾听。

《古木幽篁满清气》也好，《泰伯故里追吴风》也罢，用午后的闲暇，轻轻松松写出了湿漉漉的江南水墨。作为在野的高人韵士，子松之画，以一注冰雪之韵，写出了简远清逸的水墨风格，这是他近几年新探索的一路画风，在讲究笔墨纸张的同时，更注重画面整体气韵的渲染和表达。其实，内行人一眼便瞄到了门道，光从墨韵滋生出来的变化，就知道画技是他擅长的一方面，另一面鼻子一嗅，便嗅到到他整整一屋子的老红星宣纸陈味，你可以看出他的用心深到非常人所及，羡煞人也。

这不仅使我想起南宋陆游诗人说自己的野隐生活：“自是闲人足闲趣，本无心学野僧家。”同时也道出了子松的生活状态，安心在泰伯故里扎根，避开改革开放的大潮潜心于墨香，这猛子扎得有点深，一潜就是二十多年。把意在言外，境生象外演绎到极致。就如他把浓缩的精力和青春的初吻，自十八岁始就全部献给了六尺画案。

所以子松是一个有节操有格调，受得了寂寞耐得住灵魂的人，他静下心来走进传统，承古代先贤妙笔，取法乎上，意蕴清雅。这些从他浸淫在王蒙、石涛、倪瓒、唐寅等多样画作的心随手摹中可见一斑。特别是张大千的笔下的仕女在他这儿又重出江湖，那些融于画作中的喜、怒、哀、乐随笔端一泻千里。而我更是欣赏其近作《四大菩萨》，圆融天地间，佛象心自生。其间所描绘的纹样精细精准精妙，对于同样拾笔的画者心底的触动和汗颜已经无法表达。这说明了一个问题：认真是一种美德。而《西厢记》里崔莺莺和张生的欲迎还休跃然纸上，妙趣横生到怕是王实甫要从地下钻出来笑到豪泣。画面虽大，却值得在咪一口老酒的同时，一边听着评弹曲咿咿呀呀的久久回味把玩。作为一名中国画者能在经年累月的绘画生涯里，还保持这种意趣，这更是难能可贵。

大漫画家华君武先生对其寄语说：“外师造化，中得心源。艺术在传统上下过苦功后，就该多思考多积累多写生，画贵在创造。”如此这般，子松立马摸着他脸颊旁的几缕仙须一起进入新的探索中，墨色浸透了《岁月留声》和《心灵之约》，一扫传统中国画风丰式，用富含感情的笔墨取身边熟悉的旧物象，有传承，有创意。秉承了对民俗老物件的思想和思念。其实都是因为他喜好众多：玩老砚，喜印石，好收藏，所以，他一着调儿二十多次入选中国美协主办的展讯，并多次获得了奖项。

此凡种种，都应了一句话“功夫在画外”。海纳子松，有容乃大。希望子松的仙须再多撸撸，把江南水墨的韵致挥洒到浑然天成。